À Dakar, la musique contemporaine africaine connaît un souffle nouveau grâce à des artistes comme Sahad Sarr. En dix ans de carrière, il s’est imposé comme l’une des figures majeures de la scène musicale alternative sénégalaise, façonnant un style qu’il qualifie lui-même de « kaléidoscopique ».
Sahad Sarr puise dans un large spectre d’influences, allant du jazz fusion à l’afrobeat, en passant par le funk et le blues, tout en intégrant des rythmes traditionnels du Sénégal, du Mali et du peuple Sérère. Cette alchimie unique lui vaut le surnom de James Brown sénégalais .
Avec son groupe éponyme SAHAD, il a fait de la musique un vecteur d’engagement politique et culturel. Son dernier album, « African West Station », s’inspire des archives musicales ouest-africaines post-indépendance des années 1960 à 1980 et se présente comme un manifeste décolonial : une station de radio imaginaire qui diffuse ses ondes à travers toute l’Afrique de l’Ouest, intégrant des sons venus de Guinée-Conakry, du Mali, du Nigeria et du Ghana.
« Les gens attendent que l’Afrique produise un certain type de son. Mais nous disons non, nous produirons le type de son que nous voulons produire. Nous créons nos propres marchés, nous allons créer nos propres identités sonores », explique-t-il, affirmant sa volonté de libérer la jeunesse africaine et de repenser le rapport du continent avec le monde.
Au-delà de sa carrière, Sahad Sarr s’attache à soutenir la nouvelle génération d’artistes africains. Il est le fondateur du festival Stereo Africa, consacré à la musique contemporaine du continent et de sa diaspora. La cinquième édition du festival se tiendra au mois de mai à Dakar, offrant une vitrine aux talents émergents et confirmés de toute l’Afrique.
Avec sa musique, son engagement et son festival, Sahad Sarr trace les contours d’un panafricanisme musical audacieux, entre héritage historique et innovation contemporaine.
Ortis A