Claude Benson conserve les gestes et les souvenirs d’une époque où chaque déclenchement compte à Treichville. À Cocody, Béatrice-Nicole Nyom Kouadio photographie dans un monde dominé par le numérique et les réseaux sociaux. Du côté de Yopougon, Toubanga Biassam explore l’intelligence artificielle tout en s’interrogeant sur la frontière entre retouche et fabrication.
Entre ces trois trajectoires se dessine une même histoire. Celle d’un métier qui change d’outils, de rythme et d’économie, mais qui doit toujours répondre à la même exigence, celle du regard.
Benson, l’homme de la pellicule
Dans le quartier Apollo, à Treichville, le photographe Claude Benson a pris de l’âge. Les années se lisent sur son visage. Mais dès qu’il parle de photographie, les souvenirs reviennent avec une étonnante précision. Il évoque les pellicules, les laboratoires, les clients, les courriers, les cartes de visite et les albums. Il raconte un métier qui se pratiquait alors loin des écrans, des réseaux sociaux et de l’instantanéité. Lors des échanges, il montre une photographie de sa tenue de travail. Dans le dos, trois mots . « Benson Photo Reporter ». Trois mots qui résument presque toute une vie.
La chemise sur laquelle figure l’inscription « Benson Photo Reporter », illustre son environnement de travail à l’époque de l’argentique.
Pour rappel, Claude Benson commence la photographie en 1982. En 1986, il part se former en France. À son retour, son Olympus OM2 devient son compagnon de travail. Il exerce comme photographe ambulant et se déplace vers les clients, notamment dans les entreprises. Mais pour trouver du travail, il faut d’abord se faire connaître. Alors, il ouvre l’annuaire. Il appelle les entreprises, propose ses services et rédige des courriers. En moyenne, une trentaine par mois. Les réponses ne suivent toujours pas : deux structures acceptent parfois, cinq à certains moments, beaucoup ne donnent aucune suite.
Une vue d’un appareil photo argentique dans les années 1970
« Je me faisais imprimer 5 000 à 10 000 cartes de visite que je distribuais à tout bout de champ », raconte-t-il. La carte de visite devient ainsi son réseau social avant l’heure.
En 1989, une pancarte publicitaire attire son attention. Une banque annonce l’ouverture de ses activités. Il prend son courage et adresse un courrier. La réponse est favorable. Il est sollicité pour couvrir l’événement, notamment la coupure symbolique du ruban, les responsables, les invités et les temps forts de la cérémonie. Le travail satisfait la banque. La collaboration se poursuit. Claude Benson devient son photographe attitré.
Cette histoire n’est pas seulement une anecdote. Elle montre comment un photographe construisait sa clientèle (avec ses jambes, son carnet d’adresses, ses courriers et surtout sa capacité à transformer une première commande en relation durable). En effet, lorsqu’il photographie un événement pour une structure, il ne se contente pas de remettre quelques tirages. Il constitue un album. Le service ne s’arrête donc pas au déclenchement.
Une photo à 500 Fcfa
À cette époque, la photographie ne bénéficie pas toujours de la considération qu’elle mérite aux yeux de Claude Benson. Une photo peut se vendre à environ 500 ou 1 000 Fcfa. Dans son entourage, certains ne voient pas encore dans cette activité une véritable profession.
« À l’époque, on ne nous considérait pas parce qu’une photo était à 500 Fcfa. Je n’étais pas considéré dans ma famille. Quand il y avait des cotisations, on disait : celui-là, qu’est-ce qu’il peut apporter en tant que photographe ? », se souvient-il.
Photo de famille de mariage prise à l’argentique.
Pourtant, son activité lui permet de vivre. Il gagne entre 150 000 et 200 000 Fcfa par mois en tant que photographe ambulant. Mieux. Il apprend surtout à construire son métier avec méthode. Les pellicules sont une matière première. Il en achète en quantité pour éviter les ruptures. Une partie importante des fournitures photographiques arrive alors du Nigeria. Il conserve ses factures, calcule sa consommation annuelle et ajuste ses achats pour l’année suivante. Il ne dispose pas des outils de gestion actuels. Il observe son activité, garde les traces et anticipe. Cette rigueur devient l’une des caractéristiques de sa pratique.
Quand chaque déclenchement compte
La photographie argentique impose une autre relation à l’image. La pellicule contient un nombre limité de vues : douze, vingt-quatre ou trente-six selon les formats. Le photographe doit réfléchir avant d’appuyer sur le déclencheur. Il n’efface pas une photographie ratée. Il attend.
« La pellicule, sensible à la lumière, passe ensuite par le laboratoire. Dans le noir, elle est développée, fixée, rincée puis séchée. Pour le noir et blanc, le négatif est découpé en bandes avant de passer sous l’agrandisseur. L’image est projetée sur le papier photographique. Le temps d’exposition est réglé avec précision. Le papier passe ensuite dans différents bains avant le lavage et le séchage », explique Claude Benson.
La cartouche et le négatif argentique, gardiens des archives visuelles et de la mémoire brute
Pour la couleur, le traitement repose notamment sur le procédé C-41 : révélateur, blanchiment -fixateur, puis rinçage. Chaque étape demande de la précision. Le photographe de cette époque ne se contente donc pas de prendre une image. Il connaît la chaîne qui permet à cette image d’exister. C’est précisément ce qui nourrit chez lui une distinction importante entre le photographe professionnel et celui qui sait simplement manipuler un appareil. Pour lui, appuyer sur un bouton ne suffit pas.
« Le véritable professionnel connaît la prise de vue, mais aussi le développement, le tirage, le classement, la conservation et la livraison », affirme-t-il.
L’archivage comme preuve du travail
Chez Claude Benson, les pellicules ne disparaissent pas dans des boîtes anonymes. Il les répertorie dans un registre. L’année et le lieu lui permettent de retrouver un négatif lorsqu’un client revient plusieurs années plus tard. Il fait également fabriquer des pochettes d’archivage personnalisées, portant son logo, après sa rencontre avec un imprimeur. Cette organisation lui donne une fonction supplémentaire. Celle de gardien de mémoire. Le client ne vient pas seulement chercher une photographie. Il sait qu’elle peut être retrouvée.
Claude Benson se souvient aussi des marques qui circulaient sur le marché : Konica, Kodak, Fujicolor, Agfa ou Tudor. Konica séduit par son accessibilité. Kodak reste une référence. Fujicolor s’impose dans la couleur. Les autres marques circulent avec une présence variable selon les professionnels et les périodes. Ces noms racontent une autre économie de la photographie. Celle des pellicules, du papier, des produits chimiques et des importations. Le photographe doit connaître ses consommables presque aussi bien que son appareil. Il doit surtout éviter la rupture. Une photographie réussie dépend aussi, à cette époque, de la disponibilité du matériel.
Le Polaroid, première révolution
Avec la première innovation, cet appareil photo permet d’obtenir instantanément des photos
Avant le numérique, une innovation avait déjà bouleversé la relation à l’image. Il s’agit de le Polaroid, mis au point par l’Américain Edwin Land. Avec cette innovation, le souvenir prend forme sous les yeux de celui qui vient de le capturer et devient un objet que l’on tient entre les mains.
« Cette innovation transforme aussi la manière de vivre et de partager les souvenirs », confie Bakary Adewalé, photographe depuis 1985 à Angré.
Selon lui, la photographie gagne en spontanéité et se rapproche davantage de ceux qu’elle représente. Mais l’évolution ne s’arrête pas au Polaroid. Le numérique bouleverse à son tour les pratiques. Plus besoin d’attendre le développement de la pellicule. L’image apparaît directement sur un écran.
Le numérique bouleverse le métier
Le passage au numérique transforme le quotidien du photographe. L’écran de l’appareil permet de contrôler immédiatement la prise de vue. La carte mémoire peut contenir des centaines, voire des milliers d’images. Le photographe transfère ensuite les fichiers sur son ordinateur, les trie, les sélectionne, les corrige et les livre. Le laboratoire n’est plus nécessaire pour chaque étape. Le temps d’attente disparaît en grande partie.
Au cœur du studio Photo Numérique, le travail s’organise entre retouche sur écran et découpe manuelle de clichés
Olivier Madou Gbanezele, responsable du studio photo Saint-Jean à Cocody, connaît cette transformation à travers l’histoire de sa structure. Le studio évolue dans un environnement qui a connu la chambre noire, les films et les procédés argentiques avant de basculer dans le numérique. Autrefois, les cérémonies pouvaient nécessiter plusieurs semaines avant la livraison des tirages, selon le volume et les conditions de traitement. Aujourd’hui, une centaine de photographies peut être traitée et imprimée en quelques dizaines de minutes lorsque les équipements sont disponibles.
Dans un studio équipé, l’appareil numérique, l’ordinateur, les logiciels, l’imprimante et les supports de stockage remplacent une partie de la chaîne ancienne. La photographie devient plus rapide. Elle devient aussi plus abondante.
La fin progressive des laboratoires
Cette accélération modifie également l’économie du secteur. Dans l’univers argentique, le photographe dépend d’une chaîne de laboratoires spécialisés. Le développement et le tirage constituent des étapes indispensables.
À Abidjan, le laboratoire GELP fait partie des structures qui ont participé à l’histoire du traitement photographique couleur. Les recherches historiques sur la photographie en Côte d’Ivoire soulignent l’importance prise par les laboratoires dans l’évolution du métier et dans la circulation des images à l’échelle régionale. Puis, les procédés de tirage rapide se développent. Les laboratoires mécanisent davantage leurs activités. Enfin, le numérique déplace une partie de la production directement dans les studios.
Autrefois spécialisé dans la photographie argentique, le Studio Photo Saint-Jean s’est désormais adapté à l’ère du numérique.
Le photographe peut désormais prendre, traiter, imprimer et livrer sans passer systématiquement par un laboratoire extérieur. Une partie d’un monde professionnel disparaît progressivement. Avec elle, des gestes disparaissent aussi. La chambre noire, les produits chimiques, les agrandisseurs, les bains, les sécheuses, les odeurs particulières du laboratoire, tout cela appartient à une culture technique que les nouvelles générations connaissent parfois seulement à travers les récits des anciens.
Aujourd’hui, tout le monde photographie
Puis, arrive le téléphone. Dans une poche, l’appareil photo devient accessible à presque tout le monde. Une cérémonie, un mariage, un anniversaire, une rencontre. Chacun peut produire une image et la diffuser immédiatement. Pour le responsable du studio photo Saint-Jean, cette démocratisation ne signifie pas la disparition du photographe professionnel. Bien au contraire. Elle pose plutôt une question sur sa valeur
« Savoir déclencher ne suffit pas. Le professionnel maîtrise la lumière, le cadrage et la composition. Il anticipe. Il sait où se placer. Il sélectionne. Il raconte. Il archive. », précise- t-il.
Avec le smartphone, un simple geste suffit désormais pour capturer le pouls du quotidien
Le téléphone démocratise l’outil. Il ne démocratise pas automatiquement le regard. Cette concurrence oblige les professionnels à diversifier leurs compétences.
‘’Milliardaire’’ en expérience
Photographe de presse, institutionnel, de mariage et de rue, Jean-Baptiste Bado a exploré plusieurs facettes du métier. De l’argentique au numérique, il a vécu les transformations de la photographie et de ses pratiques. Pour lui, malgré les bouleversements technologiques, l’essentiel demeure : le sérieux, la passion et la capacité à raconter une histoire à travers une image.
« La photographie m’a permis de devenir ‘’milliardaire’’ en expérience », résume-t-il.
Dans son travail, les exigences varient selon le domaine. Le photographe de presse, qu’il assimile au photojournaliste, est soumis aux règles de déontologie journalistique. Son rôle consiste à rendre compte de la réalité sans la dénaturer.
« Le photographe de presse communique avec des images réelles. Il ne modifie rien. Il est factuel », raconte-t-il.
Selon lui, une photographie de presse doit témoigner de ce qui s’est réellement passé. Supprimer un élément gênant ou transformer une scène reviendrait à altérer l’information. Les ajustements techniques doivent rester limités et ne pas modifier le sens de l’image.
Avant d’ajouter « Le photographe de studio ou de mariage dispose, en revanche, d’une plus grande liberté artistique. Il peut retoucher les couleurs, modifier l’arrière-plan ou embellir une photographie pour répondre aux attentes de son client. ». Entre ces deux pratiques, le photographe institutionnel occupe une place particulière. « Le photographe d’institution a la recette de l’émotion », affirme Jean-Baptiste Bado.
Sa mission consiste à saisir les expressions, les gestes et les interactions qui donnent à un événement toute sa dimension humaine. Il évoque l’image d’un responsable public accueilli chaleureusement par une foule. Au-delà de la présence du personnage, il doit capter les réactions qui témoignent de la proximité entre celui-ci et la population. L’image devient alors un moyen de restituer l’atmosphère d’un instant.
L’IA, un outil et non une menace
Face à l’essor de l’intelligence artificielle, Jean-Baptiste Bado ne cède pas à l’alarmisme. Il reconnaît les possibilités offertes par ces nouvelles technologies, tout en insistant sur la place du professionnel dans le processus de création.
« L’IA ne peut pas faire tomber la photographie. C’est un complément qui nous aide à améliorer certaines choses », explique-t-il.
Du numérique…
… au réel. Quand l’intelligence artificielle reconstruit l’image brute pour explorer les facettes de la double identité.
Selon lui, l’intelligence artificielle peut apporter des améliorations, mais elle ne remplace pas le travail qui consiste à produire une photographie.
« Il faut d’abord faire l’image pour que l’IA apporte l’amélioration », insiste-t-il.
Pour ce professionnel, l’évolution actuelle s’inscrit dans une longue succession de transformations. Après les appareils argentiques et leurs pellicules, le numérique a profondément changé les pratiques. Les photographes peuvent désormais enregistrer leurs images sur des cartes mémoire, les transférer sur des clés USB et les exploiter plus rapidement. Certains appareils permettent également de réaliser des vidéos. Cette progression, estime-t-il, n’a pas supprimé la photographie. Elle en a élargi les possibilités.
Une profession qui nourrit son homme
La question de la rentabilité reste essentielle. Pour Jean-Baptiste Bado, la réussite dépend largement du sérieux avec lequel chacun exerce sa profession et des objectifs qu’il se fixe.
« Tout est dans le sérieux qu’on accorde à ce qu’on fait », affirme-t-il.
Le photographe doit réfléchir à la manière de valoriser ses prises de vue et de fidéliser sa clientèle. Il cite notamment les agrandissements photographiques, qui permettent de prolonger l’exploitation commerciale d’une image au-delà du simple album.
Entré dans la photographie en 1987, presque par hasard, il dresse un bilan positif de son parcours. Pour lui, les outils évoluent, mais la photographie demeure indispensable à la société, parce qu’elle témoigne des événements et préserve la mémoire collective.
La photographie prend de la hauteur
Avec le drone, le photographe prépare minutieusement la prise d’image depuis les airs
Une photographie via le drone
À Abobo, Clément Djidonou illustre cette nouvelle polyvalence. Il photographie, filme et utilise le drone. Avec cet appareil, le regard quitte le niveau du sol. Les bâtiments, les cérémonies, les paysages et les événements prennent une autre dimension. Des formes et des perspectives qui échappent à l’œil depuis le sol deviennent visibles depuis les airs.
«Qu’il s’agisse de valoriser un bien immobilier, de promouvoir une activité ou de marquer les esprits, les images aériennes offrent aujourd’hui un véritable avantage en matière de communication visuelle. Le photographe d’aujourd’hui, doit apprendre plusieurs métiers à la fois : photo, vidéo, drone, montage, traitement numérique, diffusion sur les réseaux sociaux », précise-t-il.
La polyvalence devient une réponse à un marché qui ne se limite plus au tirage papier.
Photographier au-delà du beau
À Cocody, Béatrice-Nicole Nyom Kouadio évolue au cœur de cette nouvelle photographie. Photographe, photojournaliste et formatrice, elle travaille notamment dans le sport. Sur un terrain, elle ne se contente pas de suivre l’action. Elle observe le mouvement et anticipe le moment où l’image prend son sens.
Anticiper l’inattendu : le regard aiguisé du reporter prêt à figer l’instant avant qu’il ne s’échappe
Elle photographie également des femmes, des jeunes, des artisans, des agriculteurs et des sportifs. Son travail pose une autre question : que voulons-nous laisser à posteriori ? Pour elle, une photographie devient importante lorsqu’elle dépasse le simple plaisir esthétique.
« Une photographie devient véritablement importante lorsqu’elle dépasse le simple “beau” pour devenir signifiante », indique-t-elle. Dans un univers dominé par les réseaux sociaux, elle refuse de faire du ‘’like’’ la seule mesure de la réussite.
« Si nous commençons à photographier uniquement pour obtenir des “likes”, nous risquons de perdre notre identité », dit-elle.
Son approche replace le photographe dans son rôle de témoin. Une image peut être belle. Elle peut aussi documenter. Elle peut raconter une époque, une activité, un visage, un métier ou une transformation sociale. Une photographie publiée aujourd’hui, sur un écran peut devenir demain un document historique.
Quand l’IA brouille la frontière
Après l’argentique et le numérique, une nouvelle rupture arrive. L’intelligence artificielle entre dans la chaîne de production de l’image. Du côté deYopougon, Toubanga Biassam utilise certains outils pour le tri, les corrections techniques et la restauration. Mais il pose une limite claire.
« Corriger une image n’est pas la même chose que fabriquer une réalité. Éclaircir, recadrer, restaurer, améliorer certains paramètres techniques. Ces opérations peuvent accompagner une photographie. Modifier le contenu d’une scène pour lui faire dire autre chose relève d’une démarche différente », explique-t-il.
Cette distinction devient importante pour le photojournalisme depuis 2022. Une image journalistique prétend montrer quelque chose qui s’est réellement produit. « Lorsque l’intelligence artificielle peut modifier des éléments d’une scène ou produire une image entièrement synthétique, le lecteur doit pouvoir savoir ce qu’il regarde. La question n’est donc plus uniquement technique. Elle devient éthique », indique-t-il.
La photographie comme mémoire
L’histoire de la photographie en Côte d’Ivoire montre que les images prennent parfois une valeur considérable avec le temps. Le travail de Paul Kodjo en constitue un exemple majeur dans les années 1970. Ses photographies documentent Abidjan, sa jeunesse, ses rues, sa mode, sa vie culturelle et ses transformations. Son fonds fait aujourd’hui, l’objet de programmes de conservation et de numérisation. Une partie de ses photographies a rejoint des collections patrimoniales, tandis que les travaux de sauvegarde de ses négatifs se poursuivent.
L’un des « photoromans » de Paul Kodjo publié dans le magazine Ivoire Dimanche, dans son atelier à Bingerville
Le cas de Cornélius Yao Auguste Azaglo est tout aussi révélateur. Installé à Korhogo en 1958 avec son studio du Nord, il photographie des générations de personnes. Son immense fonds de négatifs constitue aujourd’hui, une trace précieuse de la société du Nord ivoirien : visages, vêtements, coiffures, poses et scènes de vie.
Ces archives rappellent une chose essentielle. Une photographie n’est jamais seulement destinée au présent. Elle peut survivre à celui qui la réalise. Elle peut traverser les générations. Elle peut devenir une source historique. Encore, faut-il qu’elle soit conservée.
L’archivage change de forme
Claude Benson archive ses négatifs dans des pochettes identifiées. Aujourd’hui, le photographe archive des fichiers. Le geste paraît différent, mais l’objectif reste le même : retrouver, identifier, transmettre. La différence tient au volume.
Hier, le photographe compte ses pellicules. Aujourd’hui, il accumule les fichiers. Une seule cérémonie peut produire des centaines d’images. Les professionnels doivent apprendre à nommer, classer, sauvegarder et dupliquer leurs fichiers. L’enjeu ne consiste plus seulement à ne pas perdre une photographie. Il consiste à ne pas perdre une masse entière de photographies.
Former pour ne pas perdre le métier
Cette transformation pose aussi la question de la transmission. Les anciens apprenaient le métier à travers la pratique, les laboratoires, les appareils, les produits chimiques et l’observation. Les nouvelles générations apprennent dans un environnement où les logiciels et les smartphones occupent une place centrale. Mais certains fondamentaux ne changent pas. La lumière reste la lumière. Le cadrage reste le cadrage. Le regard reste le regard.
Un atelier de formation dynamique où s’articulent échanges interactifs, prises de notes rigoureuses et couverture photographique des travaux.
La technologie accélère le geste. Elle ne remplace pas nécessairement la compréhension de l’image. Béatrice-Nicole, qui exerce également comme formatrice, représente cette passerelle entre la pratique professionnelle et la transmission. La photographie évolue. Le savoir-faire doit suivre.
Une économie qui se réinvente
La transformation technique modifie également les revenus. Avec l’argentique, le photographe vend la prise de vue, mais aussi les tirages, les albums et parfois le traitement. Avec le numérique, une partie de cette chaîne disparaît ou se transforme. Le professionnel peut désormais facturer une prestation complète : couverture d’événement, photographie, vidéo, drone, retouche, livraison numérique ou impression.
Selon les professionnels interrogés, les tarifs varient fortement selon le type d’événement, le nombre d’images, la durée de la prestation et les attentes du client. Une couverture de conférence tourne autour de 100 000 Fcfa, tandis qu’une prestation mariage photo-vidéo peut atteindre ou dépasser 300 000 Fcfa.
Ces montants constituent des indications issues de témoignages professionnels, et non une grille tarifaire officielle. Le marché reste très différencié. Certains photographes travaillent sur de petites prestations. D’autres se positionnent sur les cérémonies, les entreprises, la publicité, le sport ou la production audiovisuelle etc. La polyvalence devient un moyen de sécuriser son activité.
À l’ère de l’IA, les photographes réclament reconnaissance et protection
Le métier de photographe en Côte d’Ivoire vit une profonde transformation. Portée par le numérique, l’évolution des technologies et surtout l’arrivée de l’intelligence artificielle, la profession attire de plus en plus de jeunes. Pourtant, derrière cette dynamique, les professionnels de l’image continuent de se battre pour une meilleure structuration du secteur, la protection de leurs droits et une juste reconnaissance de leur travail.
C’est ce que souligne Serge Kobou, président des photographes au sein du Réseau des acteurs de l’image de Côte d’Ivoire (RAICI). Pour lui, en effet, la profession « se porte très bien » et évolue chaque jour. Là où les parents hésitaient autrefois à laisser leurs enfants choisir la photographie, les écoles spécialisées ont aujourd’hui, contribué à professionnaliser le métier et à susciter de nouvelles vocations.
Serge Kobou, président du RAICI
Toujours, selon lui, le passage de l’argentique au numérique a bouleversé les habitudes. À l’époque, chaque cliché demandait patience et précision. Un cadrage raté ou une image floue était définitivement perdu. Aujourd’hui, les appareils numériques permettent de visualiser instantanément les photos, de multiplier les prises et de sélectionner les meilleures images. Un gain de temps considérable pour les professionnels.
Mais cette évolution a aussi fait disparaître peu à peu la photographie argentique, que le président du RAICI considère désormais comme un véritable patrimoine. Devenus rares, les équipements et les savoir-faire liés, à la pellicule ne sont plus transmis comme avant, les jeunes se tournant massivement vers le numérique, plus accessible.
Face à l’intelligence artificielle, Serge Kobou adopte une position nuancée. Pour lui, l’IA n’est pas venue ‘’ combattre’’ les photographes, mais plutôt améliorer leur travail. Elle permet de compléter certaines tâches, de gagner du temps et d’élever la qualité des productions. Il reste toutefois lucide. L’IA ne peut pas remplacer l’expérience du terrain.
« Lorsqu’une famille vient réaliser une séance photo ou qu’un photographe couvre une cérémonie, il est présent pour vivre et immortaliser les moments tels qu’ils se déroulent », explique-t-il.
Une nuance particulièrement importante en photographie journalistique, où l’image doit témoigner d’une réalité vécue, sans manipulation. Personnellement, Serge Kobou se positionne parmi ceux qui utilisent l’IA comme outil d’assistance. Mais il refuse l’idée de lui confier l’ensemble du travail : « Si je lui confie toutes mes tâches, quel sera alors mon rôle en tant que photographe ? », s’interroge-t-il.
Le président du RAICI alerte également sur l’utilisation des images des photographes pour entraîner des intelligences artificielles, souvent sans leur consentement ni rémunération. Une pratique qu’il juge ‘’regrettable’’ et qu’il souhaite voir encadrée.
Il plaide ainsi pour une meilleure protection des droits d’auteur et pour l’obligation, pour les médias et les agences, de signaler clairement lorsqu’une image a été générée par l’IA. Une transparence nécessaire, selon lui, pour préserver la crédibilité de l’information et la reconnaissance du travail des photographes professionnels.
Une profession à structurer
Malgré ces évolutions, la photographie ivoirienne reste largement marquée par l’informel. Serge Kobou appelle à une meilleure structuration du secteur et à la fédération des différentes associations de photographes, afin de parler d’une seule voix et de défendre plus efficacement les intérêts de la profession.
Entre autres revendications, la réduction des droits et taxes de douane sur l’importation des équipements professionnels, dont les coûts restent élevés, ainsi que la mise en place d’une assurance maladie pour les photographes, l’un des combats majeurs du RAICI. Il déplore également la faible représentation des femmes dans le métier, estimée entre 10 et 15%, tout en saluant l’arrivée progressive de nouvelles générations formées dans les écoles spécialisées.
Les professionnels de l’image continuent de se battre pour une meilleure structuration du secteur,
À ceux qui hésitent encore à se lancer, Serge Kobou adresse un message clair. Ne pas craindre l’intelligence artificielle, mais se former, s’adapter et saisir les opportunités offertes par le numérique. Selon lui, la demande en photographes et en créateurs de contenu ne cessera de croître, aussi bien dans les entreprises que dans les institutions.
Sa conviction est sans appel. Le numérique a transformé le métier, facilité le travail et ouvert de nouvelles perspectives. Reste désormais à faire reconnaître pleinement la valeur de la photographie dans le développement de la Côte d’Ivoire.
Quand la photo se méritait : le regard d’un retraité sur la mutation de la photographie
À 70 ans, Koffi Kouao Jean, retraité, se souvient d’une époque où prendre une photographie relevait presque d’un événement.
« Aujourd’hui, on prend une photo sans même y penser. Nous, nous savions qu’une seule image pouvait demander plusieurs jours avant d’arriver entre nos mains », raconte-t-il.
Il évoque notamment une photographie de famille prise il y a plusieurs années. Pour l’occasion, toute la famille s’était réunie, vêtue de ses plus beaux habits. Les enfants étaient coiffés, les adultes soigneusement placés devant l’appareil.
« Le photographe nous disait : “Ne bougez plus. Ne respire pas” Nous restions immobiles quelques secondes, le déclencheur retentissait, puis il fallait attendre », se rappelle-t-il.
À l’époque argentique, la pellicule devait être développée avant que les tirages ne soient disponibles. Plusieurs jours pouvaient s’écouler avant la découverte des images, presque comme une surprise.
« Une photo était légèrement moins nette, une autre mieux cadrée. Mais nous les gardions toutes », confie M. Kouao Jean.
Parmi ces souvenirs, il conserve particulièrement une photographie qui, avec le temps, est devenue bien plus qu’une simple image. Elle lui permet de revoir des membres de sa famille aujourd’hui disparus, de reconnaître leurs visages, leurs vêtements et leur manière de se tenir.
« En regardant cette photo aujourd’hui, je retrouve une partie de mon histoire », explique-t-il.
C’est en comparant cette époque avec la nôtre qu’il mesure l’ampleur du changement. Aujourd’hui, une personne peut prendre cinquante photos en quelques minutes, les visualiser immédiatement, choisir sa préférée et les partager instantanément avec sa famille. Un progrès que le retraité juge pratique, rapide et accessible .
L’intelligence artificielle ajoute une nouvelle étape à cette évolution. Elle permet désormais de restaurer d’anciennes photographies, d’améliorer leur netteté ou de corriger certains défauts. Pour sa génération, voir une image ancienne retrouver une nouvelle jeunesse relève presque de l’étonnement.
Mais Koffi Kouao Jean garde une réserve. Pour lui, une vieille photographie porte aussi les traces du temps : une rayure, une couleur passée ou un grain particulier racontent quelque chose.
« Tout corriger peut parfois donner une autre apparence au souvenir », estime-t-il.
S’il n’est pas opposé à l’intelligence artificielle, qu’il considère comme un outil utile pour préserver le patrimoine photographique, il appelle à la mesure.
« Une machine peut restaurer une image. Elle ne peut pas remplacer le souvenir que cette image porte », souligne-t-il.
De l’argentique au numérique, puis du numérique à l’intelligence artificielle, la photographie change de visage. Mais, pour ce septuagénaire, le besoin demeure le même : arrêter un instant et pouvoir, des années plus tard, le regarder encore.
« C’est peut-être cela, finalement, la vraie force d’une photographie. Elle permet au temps de passer sans complètement nous échapper », conclut-il.
Jean-Patrick Ehouman considère l’arrivée de l’intelligence artificielle en photographie comme une opportunité plutôt qu’une menace. Pour cet architecte logiciel et spécialiste ivoirien de l’IA, elle doit être placée au service de la création artistique, au même titre que le pinceau ou l’appareil photo.
Pour Jean-Patrick Ehouman, l’intelligence artificielle appliquée à la photographie constitue un prolongement des horizons créatifs.
En effet, lors des Rencontres internationales des arts numériques et visuels d’Abidjan (Riana), il a expliqué que l’IA générative devenait « un outil très, très puissant » dans les images, la photographie et la création audiovisuelle. Selon lui, elle permet notamment de produire des vidéos et des films, ouvrant de nouvelles possibilités aux artistes visuels.
Estimant que le numérique offre aux créateurs une chance de se réinventer et de toucher de nouveaux publics. L’enjeu n’est donc pas de craindre que l’IA remplace les artistes, mais de l’intégrer intelligemment dans leur pratique.
« Il s’agit juste d’un nouvel outil, au-delà du pinceau, de la caméra, de l’appareil photo », résume-t-il. Cette formule traduit sa conviction. L’IA ne supprime pas le geste artistique, la vision ou le sens du photographe ; elle élargit ses moyens d’expression. Dans une interview accordée à l’AIP en mars 2025, il a également affirmé que l’intelligence artificielle est « un atout et non une menace pour tout métier », une position qui s’applique aussi à la photographie.
Engagé dans la formation technologique en Côte d’Ivoire à travers notamment Akendewa et SheIsTheCode, Jean-Patrick Ehouman défend l’idée que les créateurs doivent se former pour maîtriser ces outils plutôt que les subir. Entre 2021 et 2024, il aurait initié plus de 4 000 personnes à l’IA, dans une démarche de démocratisation de ces compétences sur le continent.
Pour Jean-Patrick Ehouman, l’IA en photographie est une extension des possibilités créatives. Elle peut accélérer la production, enrichir l’image et ouvrir de nouveaux publics, à condition que le photographe conserve sa vision, son intention et sa maîtrise de l’outil.
La photographie consacrée art majeur à Abidjan
La photographie a été reconnue comme un art à part entière en Côte d’Ivoire, à l’occasion de la 5ᵉ édition de la Journée mondiale de la photographie, célébrée le mardi 19 août 2025 à l’Institut national supérieur des arts et de l’action culturelle (INSAAC) de Cocody.
Représentant la ministre de la Culture et de la Francophonie, le directeur des Arts plastiques et visuels, Henri N’koumo, a salué une initiative qui érige la photographie en levier de mémoire collective, au même titre que les autres disciplines artistiques.
« Pendant longtemps, les photographes étaient sous-estimés. Aujourd’hui, la photographie fait partie des arts majeurs du monde contemporain », a-t-il affirmé.
Par ailleurs, Henri N’koumo a retracé l’évolution de la photographie ivoirienne, depuis la période coloniale et l’arrivée de praticiens venus du Ghana et du Nigeria, jusqu’aux générations actuelles. Il a cité des figures telles qu’Amitia, Étienne Naubou, Zaglo Cornelius, Paul Cogneau, Alexandre de Paris et Dorris Kasco, organisateur en 1993 de l’exposition ‘’ L’Œil du temps’’.
Il a également salué l’apport des générations suivantes, notamment Hien Macline et Seibou Traoré, qui ont contribué à la reconnaissance nationale et internationale de la photographie ivoirienne.
« Il est possible de vivre pleinement de la photographie, à condition de valoriser cet art et de lui donner toute sa place dans notre société », a-t-il conclu.
Photographies et droit d’auteur : quelles sont les œuvres réellement protégées par le BURIDA ?
Interrogé sur les critères permettant de protéger les clichés, Angbé Roland, chef du service juridique du Bureau Ivoirien des Droits Auteurs(BURIDA), rappelle que si les photographies constituent bel et bien des œuvres de l’esprit, elles ne bénéficient pas toutes d’une protection automatique.
« La condition sine qua non, c’est l’originalité », a souligné le responsable juridique.
Si les photographies sont des œuvres de l’esprit, elles ne bénéficient pas toutes d’une protection automatique au BURIDA
Pour qu’une photo soit protégée, elle doit porter l’empreinte de la personnalité et de la créativité de son auteur. Un travail technique et artistique : Le choix de l’angle de prise de vue, la gestion minutieuse des lumières et des ombres, ainsi que la mise en scène. Une démarche de création : À l’image du travail de fond mené par les photojournalistes ou les photographes de rue qui insuffle une dimension esthétique et narrative à leurs clichés.
Les limites du dispositif : ce qui est exclu
À l’inverse, M. Angbé Roland a tenu à préciser que les photographies du quotidien ou purement utilitaires ne rentrent pas dans cette catégorie. Les photos de mariage, les clichés de baptême ou les images de type ‘’ souvenirs’’ dépourvues d’un véritable apport créatif personnel ne profitent pas de la même protection au titre du droit d’auteur, dans la mesure où l’on se contente souvent d’immortaliser un instant sans recherche artistique sous-jacente.
Une distinction claire entre le simple enregistrement visuel et l’œuvre originale, offrant ainsi aux professionnels de l’image de précieux repères pour la défense de leurs droits.
De la rareté à l’abondance
Lorsque Claude Benson ouvre son album de souvenirs, une autre époque apparaît. Il y a le photographe qui prend l’annuaire pour chercher un client. Celui qui envoie trente courriers dans le mois. Celui qui imprime 5 000 à 10 000 cartes de visite. Celui qui achète ses pellicules en quantité parce qu’une rupture peut arrêter son activité. Celui qui classe ses négatifs dans des pochettes portant son nom. Celui qui livre un album à une entreprise. Puis, arrivent le numérique, le smartphone, le drone et l’intelligence artificielle. À chaque étape, le matériel devient plus accessible et la production plus rapide. Mais le métier ne disparaît pas. Il se déplace.
Hier, la valeur se trouve dans la maîtrise de toute la chaîne argentique. Aujourd’hui, elle se trouve dans le regard, la rapidité, la polyvalence, la capacité à raconter et à maîtriser les outils numériques. Demain, elle reposera aussi sur la capacité à garantir l’authenticité de l’image.
La chemise reste
À Treichville, Claude Benson a connu ces différentes époques. Il connaît la pellicule. Il connaît le laboratoire. Il connaît le numérique. Il connaît aussi les difficultés d’un métier qui doit constamment prouver sa valeur. Lorsqu’il retourne sa chemise et laisse apparaître « Benson Photo Reporter », ce n’est finalement pas seulement son nom qu’il montre. C’est une époque.
Une époque où le photographe prospecte avec un annuaire, frappe aux portes des entreprises, écrit des courriers, distribue des cartes de visite et construit sa réputation photographie après photographie. Une époque où l’on attend parfois plusieurs jours avant de découvrir le résultat d’un déclenchement.
Maîtriser le cadrage, dompter la lumière naturelle et affirmer la singularité du regard s’imposent aujourd’hui comme les piliers de la création photographique;
Aujourd’hui, tout va plus vite. L’image se prend, se regarde, se corrige et se partage presqu’immédiatement. Mais la vitesse ne règle pas tout. Que devient une image lorsqu’elle est noyée parmi des milliers d’autres ? Que reste-t-il d’une photographie lorsque son original disparaît ? Comment distinguer une correction technique d’une fabrication ?
Claude Benson comptait autrefois ses poses. Aujourd’hui, les photographes comptent leurs fichiers. Avec l’intelligence artificielle, ils doivent désormais compter sur autre chose : leur regard, leur rigueur et la confiance qu’ils inspirent.
Car un appareil peut produire une image. Un logiciel peut la transformer. Une intelligence artificielle peut en fabriquer une. Mais seule une démarche professionnelle peut encore répondre à une question essentielle : qui regarde, pourquoi, et qu’est-ce que cette image nous dit réellement du monde ?
Florence EDIE/ ( Photo : F. EDIE & DR)
L’Afrique a ses scènes pour faire vivre l’image
De Bamako à Lagos, la photographie africaine sort des studios et conquiert les scènes internationales. Une photographie ne s’arrête pas au déclenchement. Elle doit aussi trouver un public, un espace d’exposition, un collectionneur, un éditeur ou un professionnel capable de lui donner une seconde vie. Créées en 1994, les Rencontres de Bamako, au Mali, sont devenues l’une des principales plateformes dédiées à la photographie africaine et à ses diasporas. Tous les deux ans, elles réunissent artistes, commissaires, chercheurs et professionnels autour des nouvelles écritures de l’image.
À Lagos, au Nigeria, LagosPhoto s’inscrit dans cette dynamique en offrant une vitrine à la photographie contemporaine et aux regards émergents du continent. À Addis-Abeba, en Éthiopie, Addis Foto Fest participe également à cette circulation des œuvres et des photographes africains. Ces manifestations racontent une autre réalité du métier. Le photographe africain ne cherche plus seulement à vendre une prestation. Il cherche aussi à faire reconnaître une signature, construire une carrière, exposer son travail et inscrire ses images dans la mémoire collective.
Pour les photographes ivoiriens, la question est désormais de franchir un autre cap : passer du marché de la prestation à celui de la création et de la reconnaissance. Car derrière chaque festival se joue une bataille plus profonde qui regarde l’Afrique, qui raconte ses transformations et qui possède les images qui resteront de son époque ?
F. EDIE/ (Photo: DR)
Les grandes dates de l’histoire de la photographie
1826-1827 : la première photographie permanente.
Nicéphore Niépce réalise ce qui est considéré comme l’une des premières photographies permanentes connues, depuis sa propriété du Gras, en France. L’image nécessite alors un très long temps de pose.
1839 : naissance officielle de la photographie.
Le procédé du daguerréotype est présenté publiquement en France. Cette date marque un tournant majeur : la photographie commence à s’imposer comme un nouveau moyen de représenter le réel.
1851 : le collodion humide.
Le procédé au collodion humide améliore considérablement la qualité des images et permet de réduire les temps de pose. La photographie devient progressivement plus accessible aux professionnels.
1871 : la plaque sèche
L’apparition de la plaque sèche au gélatino-bromure d’argent simplifie considérablement le travail des photographes. Ils peuvent désormais préparer leurs plaques à l’avance.
1948 : Kodak démocratise la photographie
Kodak commercialise un appareil photographique simplifié accompagné d’une pellicule. La photographie commence à sortir du cercle des professionnels et des spécialistes.
1900 : le Brownie
Kodak lance le Brownie, un appareil simple et relativement abordable. La photographie amateur connaît alors une véritable expansion.
1935 : la couleur entre dans une nouvelle époque
Kodak commercialise le Kodachrome. La photographie couleur prend progressivement une place importante dans la pratique professionnelle et amateure.
1948 : la photographie instantanée
Le Polaroid Land Camera fait entrer la photographie dans l’ère de l’instantané. Il n’est plus nécessaire d’attendre le laboratoire pour découvrir immédiatement son image.
1950-1970 : l’âge d’or du 35 mm et des studios
Les appareils 35 mm se développent et les films couleur deviennent de plus en plus présents. En Afrique, et notamment en Côte d’Ivoire, les studios photographiques participent à la documentation des familles, des cérémonies, des entreprises et de la vie sociale.
1975 : naissance de l’appareil photo numérique
Chez Kodak, Steven Sasson met au point le premier prototype d’appareil photo numérique. L’image n’est plus enregistrée sur une pellicule, mais transformée en données électroniques.
1981 : Sony et l’image électronique
Sony présente le Mavica, un appareil électronique qui enregistre les images sur un support magnétique. Une nouvelle rupture technologique se prépare.
1988 : apparition de la carte mémoire La carte mémoire apparaît dans la photographie numérique. Fuji présente le DS-1P, considéré comme l’un des premiers appareils numériques utilisant une carte mémoire. Le principe qui deviendra familier aux photographes contemporains commence à prendre forme.
1980-1990 : transformation des laboratoires de couleurs Les laboratoires de couleurs transforment le métier en Côte d’Ivoire; Les laboratoires et minilabs accélèrent le traitement et le tirage des photographies. Le développement de la couleur modifie progressivement les pratiques des studios et la relation avec les clients.
1990 : un repère dans l’histoire des studios ivoiriens
1999 : le numérique entre véritablement dans la presse professionnelle.
Avec le Nikon D1, le reflex numérique devient une solution professionnelle crédible. Le photographe peut désormais produire, visualiser et transmettre ses images beaucoup plus rapidement.
2000 : le laboratoire entre dans l’ordinateur
La carte mémoire remplace progressivement la pellicule. Le photographe importe ses fichiers, les classe, les retouche et les imprime à partir d’un ordinateur. Le laboratoire chimique perd progressivement sa place centrale.
2007 : le téléphone devient aussi un appareil photo
L’arrivée de l’iPhone accélère une transformation qui était déjà en cours. La photographie commence à devenir une fonction ordinaire du téléphone portable.
2010 : Instagram change la circulation des images
Avec Instagram, la photographie devient immédiatement publiable, commentable et partageable. L’image n’attend plus nécessairement le tirage papier ou même le journal du lendemain pour circuler.
2010 : le smartphone bouleverse le métier
Les téléphones intègrent des appareils photo toujours plus performants. En Côte d’Ivoire, la photographie devient progressivement un geste quotidien. Le professionnel n’est plus le seul à disposer d’un appareil capable de produire une image de qualité.
2022 : l’intelligence artificielle générative franchit une nouvelle étape.
La diffusion massive des générateurs d’images par l’intelligence artificielle bouleverse à nouveau le rapport à l’image. Il devient possible de produire une scène qui n’a jamais été photographiée, avec des personnes ou des situations qui n’ont jamais existé.
2023 : le smartphone s’installe davantage en Côte d’Ivoire
Selon les données de l’autorité de régulation des télécoms de Côte d’Ivoire(ARTCI), 60 % des téléphones détenus en Côte d’Ivoire sont alors des smartphones. Cette donnée permet d’illustrer l’environnement technologique dans lequel évolue désormais le photographe.
2025 : Internet mobile change l’environnement de l’image. En outre, l’ARTCI recense 38,47 millions d’abonnements à Internet mobile, soit un taux de pénétration de 117,5 %.
19 août 2026 : la photographie reconnue comme outil de mémoire.
À l’occasion de la journée mondiale de la photographie, le ministère de la culture et de la francophonie de Côte d’Ivoire met en avant le rôle de la photographie dans la préservation du patrimoine et de la mémoire collective.
F.EDIE/ (Photo: DR)
Interview/ N’Guessan-Zoukou Annick épse Korandji: « Les femmes ne demandent pas une place dans la photographie, elles l’occupent déjà »
Auteure-photographe, productrice de contenu et communicante, N’Guessan-Zoukou Annick épse Korandji, alias « La Photograph’Atypick », s’impose aujourd’hui, comme une figure féminine marquante du paysage photographique. Reconvertie en 2018, elle a transformé cette discipline en un véritable métier, un terrain d’expression créative et un vecteur de promotion de la culture ivoirienne. Dans cet entretien, elle se confie quant à son itinéraire, le rôle des femmes dans ce milieu, les enjeux liés à la propriété intellectuelle et l’essor de l’intelligence artificielle.
En tant que femme, qu’est-ce qui vous a motivée à choisir la photographie comme métier ?
Au départ, je souhaitais renforcer mes compétences en journalisme. Puis, j’ai reçu mon premier appareil photo en cadeau de la part d’une âme généreuse, qui se reconnaîtra. Je lui dis encore aujourd’hui, un grand merci.
Aussi, je voulais enrichir mon curriculum vitae, car je trouvais que, dans l’entreprise où j’exerçais à l’époque, le métier de communicante n’était pas suffisamment valorisé.
En tant que femme, je n’ai jamais perçu la photographie comme un métier réservé aux hommes. J’ai peut-être grandi avec cette familiarité parce que, comme les autres membres de ma famille, j’ai été photographiée par mon père, qui aimait nous immortaliser. Plus tard, au cours de mes études, j’ai également été formée au photojournalisme.
En faire mon métier m’a permis de découvrir un talent caché, d’affirmer ma créativité, mon regard et ma capacité à raconter des histoires par l’image.
Comment votre entourage a-t-il réagi lorsque vous avez annoncé vouloir devenir photographe ?
Positivement. Mes parents et mes amis proches ont immédiatement reconnu un talent dans mes photographies, alors que je les trouvais, pour ma part, tout à fait normales. Leurs regards m’ont surprise, mais ils m’ont aussi encouragée à prendre davantage conscience de mon potentiel.
Mon époux, cette âme généreuse qui m’a offert mon premier appareil photo, a surtout été surpris que je choisisse d’en faire mon métier. Il pensait que je pratiquerais la photographie en amatrice, comme mon défunt père. Il ne mesurait peut-être pas encore toute la place que cet art allait prendre dans ma vie professionnelle.
Avez-vous fait l’objet de préjugés ou rencontré des obstacles parce que vous êtes une femme dans ce milieu ?
Personnellement, je n’ai pas, jusqu’à présent, été confrontée à des difficultés particulières parce que je suis une femme, que ce soit sur le terrain ou lors de mes reportages.
Je sais toutefois que mon expérience ne reflète pas nécessairement celle de toutes les femmes photographes. Certaines peuvent être confrontées à des préjugés, à des discriminations liées au genre ou à différentes formes de harcèlement. Une publication de Béatrice Nicole Nyom Kouadio sur ce sujet m’avait notamment interpellée et sensibilisée à cette réalité.
Aujourd’hui, quelle est la place des femmes dans ce métier ?
Les femmes occupent aujourd’hui, une place de choix dans la photographie. Elles sont présentes dans différents domaines du métier et y apportent leur sensibilité, leur vision et leur propre signature artistique.
Dans les travaux, que j’ai eu l’occasion d’observer, je suis particulièrement marquée par leur manière d’établir une relation avec leurs clients, leur attention aux détails et le soin accordé à la composition comme au rendu final.
Je ne pense pas qu’il faille opposer leur contribution à celle des hommes. Il faut plutôt reconnaître que leur regard enrichit la photographie et participe pleinement à son évolution. Les femmes ne demandent pas une place particulière dans ce métier artistique. Elles l’occupent déjà, par la qualité et la singularité de leur travail. C’est, bien entendu, mon humble avis.
Quand et comment avez-vous décidé d’embrasser la carrière de photographe ?
C’est en 2018 que j’ai décidé d’embrasser la carrière de photographe professionnelle. En 2021, j’ai organisé une exposition photographique individuelle intitulée ‘’ Black is beautiful’’.
À travers cette exposition, je tenais à rendre hommage à l’artiste Frédéric Ehui Meiway pour ce qu’il représente pour la culture. Je le considère comme l’un des plus grands ambassadeurs, en raison de sa longévité, de sa créativité et de son talent.
Je voulais également rappeler à nos artistes que les fans ne se contentent pas d’écouter leurs chansons et, de danser au son de leurs mélodies. Les messages qu’ils transmettent peuvent aussi avoir un impact sur nos vies.
La photo d’hommage à Meiway lors d’une une exposition photographique ‘’ Black is beautiful’’.
L’année suivante, j’ai exposé au Palais de la Culture de Treichville, dans le cadre de ’’Abidjan Festival’’, aux côtés d’artistes plasticiens chevronnés. Depuis environ deux ans, je produis également des contenus à travers ma chaîne YouTube, La Photograph’Atypick, pour valoriser notre pays, ses paysages, son patrimoine et ses traditions.
Dans un secteur bouleversé par le numérique, les réseaux sociaux et l’intelligence artificielle, quelle stratégie mettez-vous en place pour vous former, protéger et renforcer votre visibilité ?
À mon niveau, je continue de me documenter à travers les échanges directs, la lecture et l’abonnement à des profils et à des pages spécialisés, afin de mieux connaître les usages actuels de l’intelligence artificielle et des réseaux sociaux.
Ces outils représentent une réelle opportunité pour de nombreux métiers, dont le nôtre. J’avoue avoir été réticente face à l’IA lorsque j’ai découvert, pour la première fois, une photographie générée grâce à cette technologie. Je ne l’intègre pas habituellement à mon travail, mais, à la demande d’une cliente, je l’ai utilisée pour créer des effets qu’elle souhaitait et que je ne pouvais pas réaliser en studio.
J’ai également suivi, auprès de l’association ‘’Akendewa’’ de Jean-Patrick Ehouman, le programme ‘’She Is The Code’’, dont je suis la présidente de la 15ᵉ promotion, ainsi qu’une formation en gestion de projet avec l’IA. J’y ai notamment appris à rédiger des prompts précis pour formuler des demandes spécifiques à l’intelligence artificielle. Ces acquis m’ont permis de satisfaire cette cliente.
Quant aux réseaux sociaux, ils accompagnent désormais toute stratégie de communication tournée vers le numérique. Cette interview en est d’ailleurs, une belle illustration. Elle est née d’une publication qui a attiré l’attention d’une talentueuse journaliste de votre média, que je salue au passage.
Pensez-vous que les femmes photographes portent un regard différent sur la société, les familles et les femmes elles-mêmes ?
Oui, les femmes photographes peuvent porter un regard particulier sur la société, la famille et les réalités vécues par les femmes. Leur propre expérience peut leur permettre de percevoir certaines situations avec une sensibilité et une compréhension différentes.
Sans nier, la place ni le regard des hommes, les femmes sont bien placées pour raconter les réalités qui les concernent directement. Par exemple, aux répercussions physiques, psychologiques et professionnelles que peut avoir un accouchement. Une femme qui traverse cette expérience est souvent mieux outillée pour mesurer les conséquences et de les rendre visibles auprès des hommes.
Quels sujets liés aux femmes, aimez-vous particulièrement photographier : le travail, la maternité, la beauté, les luttes, le quotidien ou la réussite ?
Le sujet lié aux femmes qui m’intéresse est la féminité. Je pratique la photographie de boudoir, que j’aborde comme une démarche artistique destinée à célébrer la femme, sa beauté et l’image qu’elle porte sur elle-même.
Une photographe au talent accompli
Mon ambition est d’explorer et de faire connaître les différentes expressions de la féminité dans les régions africaines, à travers la photographie de boudoir, un style de portrait intime, artistique et sensuel qui met en valeur la beauté, les courbes et la personnalité du sujet mais aussi à travers la photographie documentaire.
Quels conseils donneriez-vous à une jeune fille qui souhaite embrasser une carrière de photographe en Côte d’Ivoire … ?
À une jeune fille qui rêve de devenir photographe, je conseillerais d’abord de se former sérieusement. La photographie ne se limite pas à la prise d’images. Elle exige une maîtrise technique, un regard personnel, une connaissance des styles, mais aussi des compétences en gestion et en droit.
Je lui dirais également de se rapprocher des organisations professionnelles qui accompagnent les photographes et défendent les droits des créateurs. Il est aussi essentiel de rester curieuse : suivre le travail d’autres photographes, fréquenter les expositions et les galeries, et se former en continu. Car dans ce métier, il ne suffit pas de créer, il faut aussi pouvoir en vivre.
Mon parcours m’a appris combien il peut être difficile, pour une photographe indépendante, de faire reconnaître clairement son profil professionnel. Dans certaines situations, on m’a demandé une carte professionnelle liée au journalisme ou de me rapprocher du journalisme sportif. J’ai également adressé plusieurs demandes à des associations professionnelles, mais elles sont restées sans réponse.
La protection des œuvres constitue un autre enjeu majeur. Si le droit d’auteur protège les créations originales, il reste indispensable de conserver des preuves de la réalisation, de la publication et de l’exposition de ses photographies. Après certaines expositions, je n’ai d’ailleurs pas reçu les certificats qui devaient m’être remis, chaque organisateur renvoyant la responsabilité à l’autre.
Je conseillerais donc à toute jeune photographe de se faire accompagner, si nécessaire, par un juriste. Elle ne devrait pas accepter de prestations importantes sans contrat écrit. Ce document doit préciser les obligations de chaque partie, les modalités de paiement, les conditions d’utilisation des images et les droits attachés aux photographies.
Être photographe, c’est aussi entrer, parfois, dans l’intimité des personnes. Cela demande de la discrétion, du professionnalisme et un mental solide. Un sourire ou un mot gentil ne signifie pas nécessairement qu’une relation amicale se crée. Il faut préserver ses limites professionnelles : le travail avant tout.
Aussi, pour faciliter la place des jeunes femmes dans ce métier, il faudrait rendre les parcours de formation et les démarches professionnelles plus accessibles et plus lisibles, tout en renforçant l’accompagnement des photographes dans la protection et la valorisation de leurs œuvres. Car une photographie, ce n’est pas seulement une image : c’est un travail, une création et, souvent, une part de soi.
Réalisée par Florence EDIE./( Photo DR)